你知道吗？3是个神奇的数字。3是无法被分解的最小非偶素数，3是构成稳定几何的最大边数。3是一个介于“太少”和“太多”之间的数字，是个几乎“完美”的数字。研究证据显示，人类短期记忆平均最多能处理3件事，而走过3周年的DAWless茶馆，正如他们所坚持的“Less is More”理念一样：“不要太多，不要太少，3就是最好”。这是眼下他们正在发生的“3”件事，以及正在探寻的3个字——「现场感」。

　　33位音乐人正在解剖「现场是什么」在茶馆贰周年「少即是多」的22个观点基础上，叁周年邀请了33位资深音乐人分享了他们对现场音乐的这一概念的认知，以及所引出的关键词3个「现场音乐」的悖论正被探讨“如果TA不是，为何TA仍是？”直面本质的灵魂拷问，进一步击中现场音乐的问题要害。

　　3x3 + 3x3 位实力艺人正被召集如果只是说说，则毫无说服力。叁周年特别邀请“采样女武神”Lionclad领衔，18位本土实力派音乐人坐镇迎宾，100%无限制表达，用硬功夫与真实力表现「现场感」。

　　3个「街区」正在被构建无论你来自哪里，总有一条“街区”等待着你。这里没有舒适舞台的庇护，这里只有真实现场的严酷……

　　而以上所有的3都在指向同一个方向——5月10日，深圳OIL，三厅齐开，一场关于「现场感」的盛宴即将上演。

　　Lionclad，这位现居首尔的音乐与多元艺术家，拥有多重身份标签：“世界冠军”、“鼓机女神”、“时尚宠儿”、“明日之星”。她的音乐风格融合了Hip-Hop、Electronica、Trip-Hop等元素，形成了独特的个人风格。2016年，她发布了同名首张个人专辑后迅速在半岛引起关注。随后发布的EP《Almighty Prince》、《Plastics》、《Living Room》等作品，不仅在业内收获广泛好评，也随着视频浪潮的兴起传播到世界各地。

　　2017年，作为希望之星，她受邀成为红牛音乐学院（RBMA）的首批16名基石队员之一，与格莱美提名制作人BRLLNT、金牌制作人SLOM、唱作人GooseBumps等众多知名音乐人合作。除了个人作品之外，Lionclad还与主流音乐人的合作，如SM旗下超人气组合aespa大热单曲《NextLevel》的重混版制作。她的手指鼓技巧更是令人信服的舞台语言，让她不仅仅只是互联网的宠儿。

　　Herbix曾进修于英国利兹音乐学院，在导师Jamie Taylor和Mike Walker的引导下，他探索着爵士乐和现代音乐的边界，将不同元素融汇于自己的音乐创作和演奏中。作为一位电子音乐LiveSet深重度研究人员，他通过使用模块、合成器、鼓机、采样器等硬件设备更加即兴地表达声音。他曾为裘德、尹毓恪等音乐人制作编曲，并以艺名Herbix发布个人作品，将电子、爵士和嘻哈等多元音乐元素巧妙融合，让人耳目一新。

　　JiN是一位声音艺术家、实验音乐人，也是毕业于伦敦艺术大学切尔西艺术学院纯艺术专业的弹拨乐手。他在三届“茶馆群英会”中被称为“灵魂吉他手”，给人留下深刻舞台记忆。5月，他将在完成德国的演出行程后，重归群英会舞台，这次他的呈现会有何不同，值得期待。

　　《时间裂缝Temporal Rift》是音乐人DNS和视觉艺术家Rusty Head联手打造的AudioVisual项目。聚焦于灾难与再生之间的时间跨度，以声音和影像塑造崩塌、裂缝与希望的故事。该项目已参演于东京Synesthesia Array I和Fleeting Things企划、釜山国际模块电子音乐节及首尔Planned Accidents Series艺术节。DAWless茶馆叁周年群英会将会是《时间裂缝》的中国首演。

　　19岁的Aurora Sky在2024年7月发布了首张个人全长专辑《Spirits》，引起了巨大关注。她的音乐风格跨越Indietronica、Noise-Pop、Shoegaze、Emo、Alternative Rock、Synth-Pop等多个流派，展现出多面的才华与音乐天赋。她将梦境般的色彩融入叙情式的音乐中，编织出了独特的世界观。在DAWless茶馆·叁周年群英会上，Aurora Sky也将现场演唱她的数首代表作。

　　青爵组建多支独立乐队近二十载，以“无意识重现于摇滚舞台”方式创作，并受到电子音乐深度影响，从而衍生出音乐思考上的不拘一格。他是中国金属音乐黄金年代的见证者，曾多次参加草莓、迷笛、山海等主流音乐节，并作为尚雯婕、超级斩、九连真人等知名歌手与乐队的特邀嘉宾演出。在音乐身份之外，青爵是国内知名设计师与插画家，设计作品曾收录于深圳当代艺术馆展览。

　　Chili Caren作为Hard Techno的狂热信徒与能量掌控者，她的现场极具力量感和穿透性。曾受邀在Jungle Radio丛林电台、美国Particle FM电台的Beyond Pacific栏目以及Silver Lining Podcast等国际平台发布她Mixtape。她的现场不仅是力量感的释放，更是一种精神仪式——将Techno的原始能量与深邃情感提炼成一种灵魂的撞击，带领听众进入她独有的黑暗与觉醒并存的声域。

　　原名Max，电子音乐人、制作人、DJ与策划人，DAWless茶馆馆长。与硬件结合的电子音乐是他在内容创作与表现上的主要方式，他将自己定位为非原教旨主义的Techno音乐人，音乐性、艺术性、功能性三者的融合始终是他音乐内容的探索方向。

　　Jam Mowww是一位声音的边界解构者，DJ/采样猎人/打口文化挖掘者。用黑胶碎片拼贴未来声响，拆解非洲部落鼓点、老电影配乐与城市噪音，炼成叛逆的嘻哈节拍。扎根汕头打口带，在亚文化废墟里打捞被遗忘的律动。

　　具有设计师、DJ、音乐人等多重身份的XHANKONKON在他沉迷City Pop的靡靡之音无法自拔后，逐渐走向了成为一名(黑)胶佬的不归路…不论是高位接盘City Pop名盘还是十块钱一斤的电子音乐EP都照单全收，虽然XHANKONKON的钱包成功减肥，但日渐丰满的唱片收藏令他非常希望能够将一些未能赶上互联网革命而导致副本不存在于网络服务器中的声音带到俱乐部分享给大家。

　　作为中国美术学院客座讲师，伦敦艺术大学艺术学硕士，模拟合成器演奏专员，他国内第一批将合成器现场音乐（Live Set）概念引入国内的人。回国后，他创办的「圆形科技局」以模拟媒介为独特审美，迅速在国内独立电子音乐圈走红，并分别以个人与团队身份完成了全国巡演。本次，他要带来的是黑胶与合成器的混合控制演出。

　　从茶馆壹周年时初出茅庐的“鹿壳儿”，到叁周年时独当一面，并受到三大国际唱片公司以及主流音乐届关注的DJ Luke，这位来自扬州的00后全栖音乐人的成长之路不可谓不迅速。除了黑胶之外，Luke也将在主舞台为Lionclad提供演出支持。

　　上海音乐学院艺术学理论硕士，毕业后进入音乐与活动策划领域，先后在上海、深圳留下工作足迹。她是音乐活动品牌Outt出嚟、Need For Love、Vinyl Only的联合主理人。作为DJ，她以极具感染力的选曲而为人所知。

　　Caesar Caesar活跃于各地俱乐部及深圳本土社区，在不同的场景下带来属于他的音乐收藏与别样氛围。他的音乐灵感结合了黄金时代的欧美锐舞经典，以及埋藏在R&B、Disco的温柔气息，打造出一种快慢皆宜，律动友好的舞池环境。

　　LUSI.自幼年起学习中国舞与声学，15岁开始师从美国打击乐家Anthony Conde学习架子鼓和马林巴琴，曾多次受邀作为支持艺人参与知名艺人的演唱会。她同时也是中国内地组合GNZ48艺人的DJ技术导师。她的DJ Set通常充斥着空灵感与史诗感，并能同时驾驭地下与主流音乐场景。

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