近年来，动漫画作不断地被改编为戏剧，搬到舞台之上。在此改编大潮中，也有动漫作品登上大荧幕，呈现出别样的舞台艺术。

　　宫崎骏执导的电影《千与千寻》，自上映以来广受好评，斩获无数奖项，被誉为动漫界的天花板，深受成年人和孩子们的喜爱。

　　让我们首先来看《千与千寻》这部作品创作的时代背景，上世纪 80 年代末日本遭遇了巨大的经济浪潮冲击。

　　整体经济出现下滑的态势，甚至出现了大倒退，反思这次经济倒退，其中最重要的原因是人们没有脚踏实地，而是急于求成甚至是为了追求短期的经济增长而舍本逐末。

　　日本着名的动画大师宫崎骏直击社会现实，希望借这部作品使人们能够认清生命的“真道，因此无论是主人公的名字还是形象，都非常接地气。

　　这不仅是一部与时代相结合的作品，更是直击人性、惊醒人类心灵的神作。这部作品的经久不衰是有着深刻的原因的。

　　首先，不忘初心、坚持做自己是人生中的重大课题。古希腊着名哲学家苏格拉底的至理名言是认识你自己。

　　凡有生命皆有灵魂，人对生命的认知、对自己本真的认知是人一生必须面对的重要内容。《千与千寻》这个名字看似是两个人“千”与“千寻”，但其实这都是主人公“千寻”的名字，而“千”是汤婆婆给千寻起的名字。

　　千”与“千寻虽然是同一个人，但是在作品中所展示的人物形象却截然不同。影片的开头是一束清香的香豌豆花，代表的花语是“离家出走、甜蜜温馨的回忆。

　　千寻要和父母去乡下生活了，她的好友送给她的这份礼物不仅与剧情相吻合，同时寓 意了这可能是他们对“家、团聚这个概念最后一次甜蜜的回忆。

　　在去往乡下的途中父亲因为超车而误入充满灵异的小镇，爸爸妈妈面对美食的诱惑又不听劝阻而变成猪，在这个过程中我们能看到“千寻是胆小害怕的。

　　她对父母言听计从，可是当面对要承担拯救父母的重任时，她开始变得勇敢而又坚强，这时“千”的形象跃然而出，她敢于在混乱的困境中做自己。

　　为了和爸爸妈妈团聚，她勇敢而又独立，这种由“千寻到“千”，再变成“千寻的转变，代表了每个人在做自己中必须经历的三个境界:

　　这时虽然从生理特征上被称为人，具有人的特征，但是人的社会属性、与外在世界的链接却并没有真正开始。

　　第二重境界是“看山不是山，看水不是水”，进入了第二重境界代表了人在有了很多的经历和坎坷后特别究易迷失本真的自我。

　　特别是当面对各种利益的诱惑后，人们会忘记初心，失去自我，在本部片中千寻的父母面对美食的诱惑如此、为了能快点到达目的地变道超车不遵守交通秩序如此、不听干寻的劝告执迷不悟变成猪也是如此。

　　这里既反映了人本性的自我否定，同时也蕴含了人在成长中必然会遇到的困境。有时它代表了一种成长。

　　比如千寻后来为了拯救父母开始变得勇敢而坚强，这与最初的自己截然相反:有时它代表了 一种“反叛是对初心的反叛，比如千寻的父母在面对诱惑时已经迷失了自己。

　　但是，人的成长还要经过不断地修炼进入第三重境界:看山还是山，看水还是水，但是这里的“山与“水不是第一重境界中的“山与“水”，而是在经历了各种变故之后重新找到的那个真实的自己。

　　“千寻由“千再回到“千寻就代表了人生发展的最高阶段，这时她已经不再是那个胆小懦弱的自己，而是在经历了种种磨难后不忘初心勇敢坚强的自己。

　　其实在本部作品中，动漫创作大师宫崎骏先生采用一个非常普通的女移形象作为主人公代表了现实中我们普普通通的每个人，在舞台剧中由桥本环奈和上白石萌音出演千寻的角色。

　　从人物的造型和服装都是非常的普通，没有华丽的色彩，更没有夸张的设计，这种在普通中蕴含不普通的文化寓意更能引发每一个普通人的深思。

　　它使人们陷入思考，自己在人生的成长中究竟要成为什么样的人为了能够实现的未来，自已该怎样抵住诱惑，不去迷失自我，而是实现自我。

　　其次，揭示了“不努力就会被淘汰的人生真谛。千寻来到这个陌生的小镇后，见到的每一个人都在向她说同样的话:必须要努力工作，否则自己就会变成猪。

　　于是，她开始了寻找工作的过程，这个过程充满艰辛与无奈，在找到工作后，她拼命地工作，在这一过程中，她看到了小煤渣等辛苦工作的群体，也使她真实地体悟到生活在最底层的人如何用辛苦的劳作来填饱肚子的艰难。

　　无论在动漫作品中还是在舞台剧中，对这一情景都有非常直观的展现，大颗滴落的汗水、熬夜拼命加班情景，在舞台剧人物造型上，是通过对人物涂抹浓重的黑眼圈进行体现的。

　　这也告诉人们，每个人如果想要过上自己想要的生活，都必须通过辛苦的劳动与工作，这中间没有任何的捷径，如果要投机取巧就像干寻的父母那样必然会遭受生活的报复。

　　因为这部作品创作在日本经济大萧条时期，所以它更希望给深陷低谷的人们带来启发，不要急功近利、不要偷懒耍皮，脚踏实地地前行才是回归生活正轨的唯一出路。

　　在舞台剧的展示中，通过人物的造型与对话，引发了很多观众的共鸣，这种艺术表现形式更加具有代入感引发人们的思考，也促使舞台剧的创作不断超越，深受大众的喜爱。

　　因此，在片中想要表达的是无论前一天经历了什么，生而为人因为身上的责任与使命都要打起精神而努力工作。

　　因为生活是自己的，没有任何人可以代替，即便是最爱我们的父母与家人有一天都会面临变故，需要我们承担责任。

　　对于国家而言，落后就要挨打:对于每个人而言，不努力就会被淘汰，这就是真实的事实，所以在拼命努力的工作中找寻生命的意义，承担生活的重担和责任是人生的真谛。

　　最后，人生是一场孤独的旅行，没有人会一直陪着你。在宫崎骏的笔下，小干寻在父母变成猪后实在是太无助了。

　　这个场景特别让人心酸，可是现实生活中我们又必须真实地明白，“变化是人生的常态，人从诞生那一刻起就意味着在不断地脱离。

　　我们脱离母体的温床开始独立地面对世界，脱离父母的护佑开始去上幼儿园、学校，脱离家人的关照开始走向社会独立赚钱。

　　人这一生是一个不断前行，且与我们的亲人、爱人渐行渐远的过程，这其中我们会面对种种困难与无助，唯有咬牙努力前行才是生活之道。

　　在作品中笔者非常喜欢无脸男这个人物的设定，因为他是一个没有什么存在感的人，是个我们每个人都会经历的最孤独的状态他每天到处游荡，没有人愿意理他。

　　但是他在遇到干寻后感受到了快乐与温暖，这个情节既让我们明白人生是一场孤独的旅行，更让我们感恩生活中给予我们温暖与快乐的人。

　　当我们感受孤独时，可以给别人施予爱所以要珍惜当下，接受生活的孤独，同时也要勇于给子别人温暖。

　　感受孤独使我们更能冷静地面对生活的种种困苦，接受包容现实的一切，给予别人温暖与爱是每一个感受现独的人对这个世界的回赠。

　　因为人生孤独所以才需要人与人之间抱团取暖:因为孤独是常态，所以才需要我们独立去面对:也因为人生是一场孤独的旅行，所以更使我们明白给子的力量。

　　这就是真实人生，它让我们学会勇敢，变得更加独立和坚强。无论是在动漫作品还是在舞台剧中，对这一情景的打造都非常逼真。

　　但是在动漫作品中，无脸男赋予了人更多的想象，因为每个人都可以给无脸男设定“脸”，但是在舞台剧中，无脸男的造型以黑色呈现，这种色彩的诠释让人们真实地感受到空洞与抽象，甚至是无脸男内心中的无奈。

　　因此，动漫作品与舞台剧在彰显作品的核心思想和所表达的人生哲理上是一致的，一部好的艺术作品更能反映社会现实，直击人的心灵，引发社会共鸣。

　　在创作这部作品中，表达了宫崎骏先生对社会、人生的关怀，这部作品获得多项大奖是有着深刻的原因的。

　　任何一个事物的发展总是有着深刻的时代动因。将动漫作品改编成舞台剧源于动漫创意产业的发展、多媒体技术的快速迭代与人们对美好生活的要求不断提升密切相关。

　　这三者催生了舞台剧的作品不断推陈出新，而且在发达国家特别是文化创意产业发展势头强猛的国家尤为突出。

　　比如美国和日本，他们几乎占据了动漫产业的半壁江山。这不仅是一种文化现象，同时也是一种经济现象，因为在舞台演出中人物的服装、灯光设计、道具、商演费用中都蕴含了无限的商机。

　　动漫舞台剧是动漫创意产业发展的必然结果。作为动漫产业的衍生品，是以动漫文化为载体而衍生的一种舞台剧形式。

　　在这一过程中，它对动画、漫四中的角色和形象进行了模仿和衍生，通过真人的表演来展现，表演者的语言、服饰、动作以及舞台灯光的设计增强了观众的审美体验。

　　有学者认为，动漫舞台剧不是动漫与舞台艺术的简单嫁接，而是将动漫中的人物与作品本身的内容通过舞台造型、灯光设计演员展示更加丰富地呈现，它弥补了动漫这种艺术形式的不足，充分发挥多种艺术元素相结合的方式展现更加立体的艺术形象。

　　动漫舞台剧是人们对美好生活提出的更高要求。百老汇音乐剧曾经有这样一个让人难以忘记且记忆深刻的广告:

　　在孩子的生日到来之际，母亲饱含深情地对自己的孩子说:“亲爱的，今天是你的生日，我有一个特殊的礼物送给你，就是让你穿着公主裙去看《音乐之声》。”

　　这个广告当时在社会产生了巨大的影响，很多年轻的父母开始带着孩子走进歌舞剧院欣赏这类动漫舞台剧成为一种新的时尚。

　　而且，在欧美等发达国家带孩子去歌舞剧院观看动漫舞台剧成为儿童早教内容与亲子沟通的非常重要一部分有数据统计，一般家中有 2-8 岁的孩子平均每个月都会进剧院一次，而且由父母陪伴的1+2模式较多，成为“amily time的主要内容。

　　因此，一些非常经典的动漫舞台剧例如《狮子王》灰姑娘》《白雪公主》等经典每人周末都会上演一次，成为“amily time的黄金内容。

　　动漫舞台剧的兴起与人们对美好生活的要求密切相关，喜欢看动画是孩子的天性，但是电视或者电影因为受表现形式的限制，很难与孩子产生互动，而且孩子对人物形象的主观感受也受到限制。

　　而动漫舞台剧则不同，它通过生动形象的肢体语言、光鲜靓丽的服饰与道具、生动活泼的情节提升孩子对内容的感性认识。

　　而且在舞台剧的表现过程中，人物经常会穿插互动，还会现场派发礼物，邀请观众上台参与，这种方式极大地提升了儿童的参与意识，对于儿童的情商教育以及美感教育都有极大的推动作用。

　　在美国，华尔街的精英都或多或少学过戏副，就是一个非常好的证明。在中国，带孩子起去看动漫舞台剧也逐渐成为一种时尚这主要集中在年轻的父母且生活水平较高文化素养较高的家庭中。

　　在国内，有些专家作出这样的预测，尽管目前动漫舞台剧主要集中在北京、上海、杭州等城市上演，但是这代表了人们的欣赏品位正在逐渐提升。

　　通过演员的精心表演让孩子感受艺术本身的哲理，让他们通过经典故事学会去爱，爱自己的父母，爱自己的小伙伴，爱大自然，爱社会，这是美育教育走进家庭的重要彰显。

　　动漫舞台剧在我国正在成为家庭生活的时尚，因此，也出现了好的动漫舞台剧演出在周末连续爆满的情况。

　　[1]闫鹏飞、谢燕南、武笔、盛伟男，浅论动漫衍生品的特殊形式一动漫舞台剧[J]，艺术天地，2013(1)

　　[4]郑水云，从《雄狮少年》看非遗文化与动漫影视作 品的跨界联动[J]，西部播电视。2022(02)。返回搜狐，查看更多

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